<div data-empty="false">أفادت إدارة متحف في شرق فرنسا أن أحد زواره تناول الأسبوع الماضي «الموزة المليونية»، في أحدث تصرف من هذا النوع يطال العمل الفني الذي بيع بملايين الدولارات وأثار جدلاً عالمياً.</div><div data-empty="false">وأفاد متحف بومبيدو ميتز أن «موظفي الأمن تدخلوا بسرعة وهدوء» بعدما أكل الزائر الموزة السبت الماضي.</div><div data-empty="false">وأكد أن العمل الفني، وهو عبارة عن موزة مثبتة إلى الحائط بشريط لاصق، «أعيد تركيبه في غضون دقائق».</div><div data-empty="false">وأعرب الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان الذي بيع عمله الفني «كوميديان» لقاء 6.2 ملايين دولار في نيويورك العام الماضي، عن خيبة أمله لأن الشخص لم يأكل أيضاً قشرة الموزة والشريط الفضي اللون. وقال «تناول الزائر الفاكهة فقط». بما أن الموزة قابلة للتلف، يتم استبدالها باستمرار نزولاً عند تعليمات الفنان.</div><div data-empty="false">وأثار العمل الفني جدلاً منذ ظهوره للمرة الأولى في معرض آرت بازل 2019 في ميامي بيتش.</div><div data-empty="false">وأوضح كاتيلان أن عمله هو تعليق ساخر على سوق الفن التي سبق أن انتقدها لكونها قائمة على المضاربة ولا تخدم الفنانين بشكل فعلي. واشترى جاستن صن، وهو رجل أعمال صيني أمريكي ومؤسس منصة «ترون» للعملات المشفرة، العمل الفني العام الفائت، ثم تناوله أمام الكاميرات. </div>

زائر متحف فرنسي يلتهم «الموزة المليونية»

بيعت أخيراً، أكثر قطعة فنية إثارة للجدل، وتعد بين الأغلى عالمياً، حيث اشترى هذه القطعة الفنية المفاهيمية المكونة من موزة مثبتة على جدار بشريط لاصق، أول من أمس، في دار سوذبيز للمزادات بنيويورك مقابل 6.2 ملايين دولار، ملياردير صيني يدعى جاستن صن، مؤسس منصة العملات المشفرة ترون.ويُطلق على الموزة اسم «الكوميدي» ولقبّت بـ«العمل الفني الأكثر تداولاً في القرن» والأكثر إثارة للجدل. واعتبرت ظاهرة عندما عُرضت لأول مرة في عام 2019 في آرت بازل ميامي بيتش، وفي مرحلة ما، أخذ فنان آخر الموزة من الحائط وأكلها. وقد جذبت هذه القطعة اهتماماً كبيراً حتى أنه كان لا بد من سحبها من المهرجان.ولكن 3 نسخ منها بيعت بمبلغ يتراوح بين 120 ألف دولار و150 ألف دولار، وفقاً للمعرض الذي كان يتولى المبيعات في ذلك الوقت. وبعد 5 سنوات، دفع جاستن صن، مؤسس منصة العملات المشفرة ترون، أكثر من 40 ضعف هذا السعر في مزاد سوذبيز.

«موزة» بـ6 ملايين دولار

شهد عام 2023 مجموعة من الأحداث العالمية الثقافية والأدبية والموسيقية والسينمائية والفنية، بعضها أثار ضجة واسعة في وسائل الإعلام العالمية وتم تداوله بكثرة، وبعضها الآخر ترك بصمة دامغة على الحراك الفني والثقافي. 
وفيما ما يلي بعض تلك الأحداث التي جرت خلال العام، بما في ذلك أهم الجوائز الفنية والأدبية التي تم حصدها، والمعارض الفنية التي كانت للإمارات مشاركة هامة فيها.
  في الأدب
-    أصدر الأمير هاري مذكراته "سبير" الاحتياطي التي أثارت الجدل حيث كشفت عن تفاصيل مثيرة للحرج العائلة المالكة البريطانية.
-    فاز المؤلف النرويجي يون فوسه بجائزة نوبل للأدب عام 2023 بفضل "مسرحياته المبتكرة ونثره الذي يمنح صوتا لما لا يُقال"، ومسرحياته أكثر الاعمال المعروضة على المسرح لكاتب على قيد الحياة. 
-    فازت رواية "أغنية النبي" للمؤلف الإيرلندي بول لينش بجائزة "بوكر" الأدبية والتي تمنح لأفضل رواية باللغة الإنجليزية صدرت في المملكة المتحدة او ايرلندا. وتدور احداثها في ظل انحدار ايرلندا نحو نظام يطغى عليه الطغيان وافيد ان تصويرها للحرب وأزمة المهاجرين تتلقط التوترات الاجتماعية والسياسية لواقعنا الراهن. 
-    فازت رواية "ملجأ الزمن" للكاتب والشاعر والمسرحي البلغاري غيورغي غوسبودينوف بجائزة بوكر الدولية كونها " أفضل عمل روائي مترجم للإنجليزية"، وهي تنقل القارئ الى عيادة مخصصة لمرض الزهايمر، مصمم كل طابق فيها لنقل المريض لمرحلة زمنية من الماضي، وتناقش خطر الذاكرة الانتقائية ووراثة الصدمات وكيف يسيطر الحنين على المجتمع، ومفاهيم الهوية بأبعادها المختلفة.  
-    فازت الروايتان الأمريكيتان "ديمون كوبرهيد" للروائية باربرة كينغسولفر، و"الثقة" للروائي هيرنان دياز بجائزة "بوليتزر". الأولى مستوحاة من كتاب "ديفيد كبرفيلد" للروائي الإنجليزي تشارلز ديكنز، يرويها فتى في جبال الابالاش عن الفقر والادمان والاخفاقات المؤسسية والانهيار الأخلاقي، وجهوده للتغلب عليها. والثانية تدور احداثها في نيويورك في العشرينات وتستكشف الاسرة وقوة الثروة والمال والطموح في فحص معقد للحب والسلطة، في بلد تكون فيه الرأسمالية هي السائدة.  
في الفنون 
-    بيعت منحوتة "العنكبوت" العملاقة للنحاتة والفنانة التشكيلية الفرنسية الراحلة لويز بورجوا مقابل 32.5 مليون دولار في مزاد "سودبيز" في نيويورك. وبيعت منحوتة عنكبوت أخرى في معرض آرت بازل للفنانة الفرنسية الراحلة لويز بورجوا محققة أعلى سعر لعمل فني للمعرض 22.5 مليون دولار.  
-    بيعت اللوحة الأخيرة للفنان النمساوي لغوستاف كليمت "السيدة ذات المروحة" في دار سوذبيز في لندن، واصبحت أغلى عمل فني يتم بيعه في أوروبا على الاطلاق، حيث وصل السعر الى 108.4 مليون دولار.
-    اجتذب "آرت بازل ميامي 2023"، وهو اكبر معرض فني في أمريكا الشمالية، 79 الف زائر، والمعرض الذي يضم 227 صالة حقق العديد من المبيعات المكونة من سبعة ارقام، حيث إن أغلى عملية بيع تم الإبلاغ عنها في المعرض كانت لوحة "الرسام في الليل" لفيليب غوستون (1979)، مقابل 20 مليون دولار. 
في الموسيقى 
-    أثارت المغنية الكولومبية شاكيرا ضجة واسعة بسبب أغنيتها لزوجها السابق جيرارد بيكيه التي حطمت الأرقام القياسية على "يوتيوب" في امريكا اللاتينية. 
-    خطفت النجمة الأمريكية ريهانا الأنظار في عرض "سوبر بول 2023" بإطلالتها بعد غياب أكثر من 5 سنوات، وهي حامل وتنتظر طفلها الثاني.
-    تبوأت الفنانة الأمريكية تايلور سويفت شخصية العام في مجلة "تايم" بعد تحقيقها إيرادات تخطت المليار دولار من جولتها "ذا ايراس"، محطمة الأرقام القياسية في تاريخ الموسيقى، وكانت الأكثر بثاً وفق شركة "سبوتيفاي" في عام 2023.  
-    نشرت الفنانة برتني سبيرز مذكراتها التي تتحدث فيها عن صراعاتها وحياتها في شهر أكتوبر.  
-    توفي نجم المسلسل التلفزيوني "فرندز"، ماثيو بيري، عن عمر يناهز 54 عاماً.
في السينما
-    حصد فيلم "ذا بانشيز أوف إنيشيرين " ثلاث جوائز في حفل "غولدن غلوب" بنسخته الـ 80، عن أفضل فيلم في فئة الاستعراض أو الكوميديا، وأفضل سيناريو، فضلا عن جائزة أفضل ممثل كوميدي لنجمه الممثل الأيرلندي كولين فاريل، فيما فاز فيلم "ذا فيبلمانز" للمخرج ستيفن سبيلبيرغ بجائزة أفضل فيلم درامي، وفاز فيلم "بينوكيو" في فئة أفضل فيلم رسوم متحركة. 
-    تصدر فيلم " كل شيء في كل مكان دفعة واحدة" حفل توزيع الأوسكار، بعد فوزه بسبع جوائز بينها "أفضل فيلم" و"أفضل إخراج". وفازت نجمة الفيلم ميشيل يوه بجائزة أفضل ممثلة لتصبح أول ممثل آسيوية تفوز بالجائزة. 
-    أصبح فيلم "باربي" صاحب أعلى ايرادات في شباك التذاكر متجاوزا ايرادات "سوبر ماريو بروس" ومحققاً أكثر من 1.38 مليار دولار عالمياً. 
-    منح مهرجان البندقية السينمائي في دورته الـ 80 جائزته الكبرى "الأسد الذهبي" لفيلم "كائنات مسكينة" للمخرج يورغوس لانثيموسفاز، ويُعتقد أن الفيلم من المرشحين لجوائز الاوسكار إلى جانب "اوبنهايمر" و"باربي" و"كيلرز أوف ذا فلاور موون". 
-    إطلاق فيلم  "جوان" للممثل الهندي شاروخان من اخراج أتلي، وكان الفيلم الهندي الأعلى ربحاً لعام 2023 وخامس فيلم هندي بأعلى إيرادات.  
-    فاز الفيلم الفرنسي "تشريح السقوط" بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي للمخرجة جاستن تريت، وهي السيدة الثالثة التي تحصل على هذه الجائزة المرموقة منذ اطلاقها عام 1955.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

فنون وروايات تعنون تميز المشهد الثقافي العالمي في 2023

بيعت موزة ألصقت على الحائط بمبلغ 120 ألف دولار، على أنّها عمل فني في معرض "آرت بازل" في ميامي بيتش بولاية فلوريدا الأمريكية خلال شهر ديسمبر 2019.
وتعود قصة تلك اللوحة للفنان الإيطالي موريزيو كاتيلان، الذي اشترى الموزة من متجر محلي في ميامي، وألصقها على حائط أبيض ثم باعها.
وكشف صحيفة الغاريان البريطانية، السبت 20 أغسطس 2022، أن رجلًا يدعى "جو مورفورد" من ولاية كاليفورنيا، اتُهم موريزيو كاتيلان بانتهاك حقوق الملكية.
وأضافت الصحيفة: الفنان "جو مورفورد" يقول إن تلك اللوحة تشبه عمله الفني Banana &amp; Orange، الذي صنعه قبل عقدين.
وكتب مورفورد عبر صفحته على فيس بوك أنه نفذ هذا العمل عام 2000، لكن أحدهم سرقه وعرضه للبيع مقابل 120 ألفًا عام 2019، واصفًا ذلك بالسرقة الفكرية.
فيما دافع كاتيلان عن اتهامه بسرقة فكرة لوحته بأن الموزة في عمل Banana &amp; Orange اصطناعية على عكس موزته الطبيعية، لذلك لا يجوز القول إن مورفورد هو صاحب فكرة موزة حقيقية ملصقة بالحائط.
وحكم روبرت سكولا جونيور، قاضي المحكمة الابتدائية الأمريكية، لـ "مورفورد" بحقه في رفع قضية لسرقة فكرته.
وقال القاضي إنه رغم أن استخدام شريط لاصق فضي لتثبيت موزة على الحائط قد لا يمثل أعلى درجات الإبداع، لكن طبيعة العمل السخيفة والهزلية تلبي الحد الأدنى من الإبداع  اللازم لوصفه الفكرة بالأصلية.
ويذكرأن صحيفة "نيويورك بوست" الأمريكية قد كشفت أن الفنان الإيطالي موريزيو كاتيلان باع أيضا نموذجا ثانيا بالمبلغ ذاته في معرض "بيروتين" للأعمال الفنية المعاصرة بباريس، كما باع النموذج الثالث والأخير بمبلغ 150 ألف دولار.
ويُعرف كاتيلان في عالم الفن بأعماله الغريبة، حيث صنع أيضًا مرحاضًا من الذهب الخالص، والذي عُرض في متحف غوغينهايم منذ 3 سنوات.

معركة قضائية بين فنانين بسبب «موزة»

تتأهب أليشيا كيز لتقديم عرض غنائي ساهر يُنقل عبر بث حي ومباشر إلى جمهورها ضمن سلسلة «أمسيات خالدة» في إكسبو 2020 دبي، اليوم، تزامناً مع إطلاق ألبومها المزدوج الجديد «كيز» منتصف هذه الليلة. 
 
وعقب أدائها عروضاً صغيرة، وصفت بكونها «سرية» على مسرح أبولو في نيويورك ومعرض آرت بازل في ميامي، اختارت المطربة وكاتبة الأغاني الحاصلة على جائزة غرامي 15 مرة المنصة الدولية الأكبر في العالم مكاناً لكشف النقاب عن إصدارها الجديد الذي طال انتظاره. 
 
من جانبها قالت كيز: «أنا متحمسة للغاية لإطلاق ألبومي الجديد «كيز» (مفاتيح) إلى العالم من هنا من دبي، بأداء خاص للغاية ضمن سلسلة «أمسيات خالدة». هذا ليست مجرد حفل موسيقي خاص، بل فعالية تُقام لليلة واحدة، والمكان المخصص لإقامتها داخل القبة الساحرة الموجودة في ساحة الوصل يمنح طاقة إيجابية لا مثيل لها. إنني أقدم موسيقى عالمية، والطريقة التي تمكنت بها من نشر ألحاني كفنانة كانت بغير حدود. إكسبو 2020 لا يعرف حدوداً، بل هو تصور لمستقبل نريد جميعاً أن نصنعه». 
 
تحدي العوائق 
 
يدور الألبوم الجديد لكيز – الذي يضم الأغنيات التاريخية للعلامة المميِّزة للمطربة – عن التخلي عن أي شيء يعيقك أو يعيدك للخلف وتخطي العوائق والحدود غير المرئية. فكيف تخوض المطربة هذه التجربة بنفسها؟ تقول «إنها عملية، وممارسة وشيء أتحسن فيه كثيراً». وتضيف «لهذا السبب أحب الاحتفال الذي يمثله ألبوم «كيز». إنه هذا الشغف والرغبة في فتح أبواب المجد والشهرة أمام نفسك. إنك لست مضطراً إلى التقليل من شأنك بأي حال من الأحوال، أمام أي شخص على كوكب الأرض. عليك أن تكون كما أنت تماماً. إنها قَطعاً ممارسة، على الرغم من أنني في بعض الأحيان أجيد ذلك أكثر من الآخرين. شعاري الجديد «لا شيء أكثر من اللازم». إذا أعجبك ذلك وشعرت تجاهه بالرضا، عليك أن تسمح لنفسك بأن تعيش هذا التعبير لا أن تقلق بشأنه». 
 
وتماشياً مع موضوع «الفرص» في إكسبو 2020 دبي، تقول كيز إنها تُثمِّن كل ما يمثله هذا الموضوع: «بالنسبة لي، يتمحور هذا الموضوع حول الابتكار، وصُنع الأحلام وتحويلها إلى حقائق. هذا واحد من الأمور التي أحبها في دولة الإمارات العربية المتحدة. وتدور الفرص أيضاً حول صُنع العالم الذي تريد العيش فيه وصُنع ما تريد تجربته لإخراج أفضل ما لديك. ويتماشى ذلك تماماً مع جوهر شخصيتي، إذْ إنني قطعت عهداً على نفسي بمواصلة الحلم بأكبر ما يمكنني أن أحلم به». 
 
«أم مصر» 
 
تزوجت كيز بشخص مسلم ولها ابن اسمه «إيجبت» (مصر). وتجدد الفنانة التأكيد على مشاعر الحب الحقيقي والألفة والتقارب الذي تشعر به تجاه المنطقة: «إنها ألفة محمودة. ففي كل مرة أتيتُ فيها إلى هنا، يتعلق الأمر بالتقدم وما يمكن صُنعه وابتكاره. أجد الأمر ملهماً للغاية. إنها واحد من المراكز الإبداعية الأسرع نمواً في العالم، وأتفق مع ذلك تماماً. تتمتع جميع الدول التي اجتمعت معاً في إكسبو 2020 بخلفيات ثقافية مختلفة، لكن بإمكاننا الوجود في المكان ذاته بمشاعر يسودها الحب والوئام والاحترام». 
 
وفي لمحة مسبقة عن العرض الذي تقدمه في ساحة الوصل، تصف كيز كيف سيكون ممتعاً، معبرة عن تحمسها للأداء على هذه المساحة المتفردة: فتقول «إنها ليست مساحة طولية، بل هي مفتوحة ومرنة للغاية، أفكر حقاً في طريقة للتفاعل مع المساحة ومع الجمهور، سيكون هناك القليل من السحر والكثير من الطاقة الإبداعية على المسرح تصحب الجمهور في رحلة جميلة». 
 
يعرض مقطع الفيديو الفني لأغنية «بيست أوف مي» من ألبومها الجديد لقطات لها مع زوجها «سويزّ بيتس» وابنيهما، وهو ما يمثل تحولاً بالنسبة للفنانة التي حافظت، إلى حد ما، على قدسية حياتها الخاصة في الأعوام العشرين الماضية. 
 
تعبير عن النضج 
 
تقول كيز: «أشعر بأنني لم تعد أمامي أي عوائق، وأنا فخورة حقاً بعائلتي. وأحب الطريقة التي نضجت بها كامرأة، وأحب وجودي في هذا المكان العريق والمحبوب، فما المانع من التعبير عن ذلك؟ لماذا لا نوضح أن هذا النوع من الطاقة ممكن جداً؟ نوضح أن هذا عالم يمكننا امتلاكه ورؤية يمكننا صنعها؟، لقد كتبت أغنية «بيست أوف مي» لزوجي، وقدمنا أيضاً حلقات عائلية رائعة مسلسلة من أربعة أجزاء باسم «نوتيس»؛ وهي تدور حول القبول والنمو، وتعلق الجمهور بهذه السلسلة لأننا جميعاً نتعرض لقصص ومسارات متشابهة، ولهذا السبب كان من الجيد فتح الأبواب لهذا الأمر ومشاركته مع الجمهور». 
 
وبينما الأبواب مفتوحة أمام كيز، ومفاتيح مملكتها بين يديها، لم يعد ما يوقفها الآن؛ وتقول: «كانت لدي جولة ضخمة مقررة لكنها أُجّلَت للأسف بسبب الجائحة، ولكني سأستأنفها في صيف عام 2022، وستشمل أمريكا وأوروبا بالإضافة إلى دبي بالطبع». 
 
تمثل كيز قدوة قوية وواسعة الانتشار للنساء والفتيات في جميع أنحاء العالم، كما تدعمها روايتها المصوّرة للشباب التي ستصدر قريباً، «غيرل أُن فاير». ومما تكشف عن الرواية أن «الأمر يتعلق بفتاة تدعى لولو، نشأت في بروكلين، تكتشف أن لديها قوى خارقة، وهو ما يصدمها ويفاجئها، حيث يتعين عليها معرفة ما يجب فعله بها - كيفية تسخيرها ومتى تستخدمها. إنها استعارة عن قوتنا نحن الخارقة. فلدى كل منا شيء خاص يمكنه تقديمه. يتعلق الأمر بمعرفة كيفية الحصول على هذه القوى واستخدامها». 
 
ينطلق حفل كيز اليوم 10 في العاشرة مساء في ساحة الوصل. ويُنصح الزوار الذين يرغبون في حضور الحفل بالوصول في وقت مبكر عن موعد بدئها. 
 
ويُبثّ الحفل أيضاً على الهواء مباشرة عالمياً عبر virtualexpodubai.com، وسيكون متاحاً كذلك للمشاهدة عبر قنوات متعددة، بما في ذلك تلفزيون إكسبو 2020، وعلى «يوتيوب» و«فيسبوك» و«أوكيولوس في آر».

«أم مصر» تغني من ألبوم «كيز» اليوم في دبي

3825367.jpg

تتأهب أليشيا كيز لتقديم عرض غنائي ساهر يُنقل عبر بث حي ومباشر إلى جمهورها ضمن سلسلة «أمسيات خالدة» في إكسبو 2020 دبي

ضمن فعاليات معرض آرت بازل الذي يقام في شاطئ ميامي لعام 2021، تقدم شركة «بي إم دبليو إم» مفهوماً جديداً ومعبراً لسيارتها «بي إم دبليو كونسيبت إكس إم» التي تعد الأقوى ضمن سلسلة الإنتاج، والتي من المقرر أن يبدأ إطلاقها في نهاية العام المقبل.
وفي الوقت نفسه، تسلط السيارة الضوء على الجوانب المميزة للعلامة التجارية (M). وتدعم الأنظمة الكهربائية تجربة قيادة فائقة تتيح للسائق أفضل أجواء بالإضافة إلى الاستمتاع بقيادة شبه صامتة ومزايا رائعة وأداء عالٍ بأسلوب M.
وتقدم السيارة لمحة أولى عن التصميم الأمامي الجديد لطرز «بي إم دبليو» القادمة من الفئة الفاخرة. كما تعرف جمهورها بنظرة شاملة ومتميزة للغاية لتصميم طراز «بي إم دبليو إكس» وشكل جديد تماماً من الفخامة والشعور بالمساحة الداخلية.
ويبدأ تصنيع طراز الإنتاج المتسلسل للسيارة من نهاية 2022 في مصنع تابع للشركة في الولايات المتحدة الأمريكية. ولذلك ستقدم «بي إم دبليو إم» أول سيارة قائمة بذاتها منذ سيارة «بي إم دبليو إم 1» الأسطورية في العام الذي تحتفل فيه بالذكرى الخمسين لتأسيسها. وستتوافر السيارة بطراز هجين مزود قابساً فقط، وحصرياً بطراز M.
ويبلغ مدى القيادة الكهربائي بالكامل 80 كم، فيما يجمع نظام الدفع الهجين M المطور حديثاً في طراز «بي إم دبليو كونسيبت إكس إم» بين محرك ثماني الأسطوانات ومحرك كهربائي عالي الأداء لتطوير أقصى قوة قدرها 550 كيلوواطاً/ 750 حصاناً وعزم دوران أقصى يبلغ 1,000 نيوتن متر.
ويؤكد طراز «بي إم دبليو كونسيبت إكس إم» أن الشركة تشق طريقاً متميزاً في قطاع السيارات الفاخرة. وتتمتع السيارة بمزايا خاصة من التصاميم الخارجية من ناحية الطابع الأنيق والجاذبية الهائلة. وفي داخل السيارة، يمكن إلقاء نظرة خاصة على مقصورة القيادة التي تركز على السائق والتي تشتهر بها طرز M مع تصميم المقصورة الخلفية الجديد كلياً بمقاعدها المريحة للغاية وبطانة السقف المضيئة، توفر مقصورة M للركاب أجواءً فاخرة.
ويقدم نموذج «بي إم دبليو كونسيبت إكس إم» تصميماً جديداً ومتطوراً للواجهة الأمامية لطرز BMW من الفئة الفاخرة، والتي ستظهر نسخة منها أول مرة في عام 2022 ضمن مساعي BMW للتوسع في فئة السيارات الفاخرة. تنقسم المصابيح الأمامية إلى وحدتين منفصلتين، وهي ميزة تصميم جديدة تضفي مظهراً جذاباً بصرياً. إن توقيع ضوء القيادة أثناء النهار في الوحدة العلوية النحيفة ذات التصميم الحاد لافت للنظر. ويشير شعار XM الجديد في الشبكة المزدوجة ومآخذ الهواء الكبيرة إلى قوة محرك V8، الذي يتحد مع المحرك الكهربائي لبناء النظام الهجين M.
وتقدم الواجهة الأمامية اللافتة للنظر، وغطاء المحرك الطويل وخط السقف الممتد، تصميماً مكوناً من صندوقين مع مخطط تفصيلي متميز. تدل تشطيبات الطلاء ذات اللونين في سيارة «بي إم دبليو كونسيبت إكس إم» على خطوطها المتميزة: الجزء العلوي من البرونز الذهبي غير اللامع، في حين أن القسم السفلي يتميز باللون الرمادي المعدني. كما يوجد أسفل النافذة خط أسود عريض شديد اللمعان «الحزام الأسود» - يفصل بين اللونين ضمن التصميم الخارجي.
وتضفي المرايا الخارجية المميزة لطراز M على السيارة مظهراً أنيقاً وتقنياً ورياضياً. يُعد غطاء الشحن الخلفي للعجلة الأمامية اليسرى تذكيراً بنظام القيادة M Hybrid أثناء العمل.

«بي إم دبليو» تكشف عن الطراز الجديد «كونسيبت إكس إم»

يقول المثل الشعبي العربي: «الجنون.. فنون» في إشارة إلى تنوّع أشكال الجنون التي يعاني منها بعض البشر، في تصرفاتهم وسلوكياتهم التي تتنافى مع المنطق العام أو العقل الجمعي، أو تتحدّى قوانين الطبيعة والقواعد الاجتماعية والأخلاقية. 
وبرأيي فإنّ العبارة يمكن عكسها لتصبح «الفنون.. جنون» عندما يتعلّق الأمر بالطفرات الفنية التي يقدّمها بعض الفنانين من مختلف المجالات، لكي يعبّروا عن فكرة ما أو يحقّقوا الشهرة بشكل أو بآخر.
ما أوحى لي بذلك هو لوحة للفنان الإيطالي الشهير بأعماله الساخرة ماوريتسيو كاتلان، الذي عرض لوحة بعنوان «الكوميدي» في معرض «آرت بازل» في ميامي- فلوريدا بالولايات المتحدة الأمريكية، وبيعت منذ أيام بمبلغ 120 ألف دولار أمريكي.
ليس سعر اللوحة هو الخيالي فحسب، وإنما اللوحة بحدّ ذاتها، والتي تعبّر بشكل كبير عن الجملة السابقة الذكر (الفنون جنون)!.. فاللوحة هي موزة حقيقية ملصقة بشريط لاصق على جدار في المعرض، بدون إطار حتّى!!
كيف لموزة أن يبلغ سعرها 120 ألف دولار؟!.. هذا ما يستطيع الإجابة عنه (مبدع) اللوحة الفنان كاتلان فقط.
ما يزيد الجنون جنوناً، هو ما قام به الفنان الأمريكي من أصل جورجي ديفيد داتونا عندما أكل الموزة ذات المائة والعشرين ألف دولار، مبرراً ذلك بأنه شعر بالجوع!
طبعاً كان من وراء تصرفه هذا هدف ما، ولحسن حظه لم تتم مقاضاته بسبب التهام الموزة الشهية باهظة الثمن، لأن الهدف من الموزة -كما أشارت منظمة المعرض-هو الفكرة وليس الموزة بحدّ ذاتها، لأنّ الموزة لا تدوم وستتعفن بعد أيام بدون أدنى شك، لذلك ما كان من إدارة المعرض سوى استبدال الموزة بموزة أخرى.
يبدو أن الذوق العام تغيّر، والمسلّمات المتفق عليها على المستوى الإنساني تبدّلت، حتى وصلنا إلى مرحلة من ضياع القيم والتباس المفاهيم، فما كان في السابق عيباً غير مقبول من الناحية الاجتماعية والأخلاقية، أصبح اليوم خاضعاً لوجهات النظر وقوانين الحريات الشخصية. 
وما كان سابقاً منافياً للعقل والمنطق، أصبح اليوم يطبّق بشكل عادي وعلى عيون الأشهاد! وهنا أعود إلى المثل العربي (الجنون فنون) الذي تستحقه بجدارة شابة بريطانية تزوّجت من سجادتها! للأسف هذه حقيقة وليست مزحة، ورغم أن الفكرة منافية تماماً للعقل والمفاهيم الإنسانية، والمنطق وقوانين الطبيعة وعلم الاجتماع، إلا أنّ أقرباء وأصدقاء الشابة ساهموا بدفع تكاليف العرس وقدموا للعروسين (الشابة والسجادة) هدايا متنوعة أغلبها أدوات ومنتجات تنظيف.
وهي ليست حالة فريدة، لأنّه سبق لفتاة بريطانية أخرى الزواج من ثريّا!.. شابة ثالثة تزوّجت من نفسها، وفي الهند زُوِّجتْ فتاة لكلب -أكرمكم الله وعافاكم-في احتفال قَبَلي كبير، أما أحد الرياضيين الروس البارزين في رياضة كمال الأجسام فتزوّج من دمية!!
على ما يبدو فحالة الجنون هذه ازدادت استفحالاً مع نهاية العقد الأول من هذه الألفية، والخوف مما يحمله لنا العقد الجديد ونحن على أعتابه.
لقد وهبنا الخالق عزّ وجلّ عقلاً يميّزنا به عن باقي الكائنات، ولسنا بحاجة إلى تشغيل جميع خلايانا الدماغية لكي نميّز بين الصحّ والخطأ، وبين المنطق واللا منطق، وبين العقلانية والجنون، وكما يقولون: من أعطاه الله عقلاً.. لم يحرمه أيّ شيء.
لست ضدّ الفنّ المعاصر، بل إنني أجد مواكبة التطوّر الذي يحصل في العالم في جميع المجالات ومن بينها الفن، ضرورةً حتميةً لتطوّر الحياة، ومن المعروف أن بعض الفنانين العظماء الذين سبقوا عصرهم وابتكروا شيئاً غريباً أو أبدعوا بطريقة مخالفة للرأي العام، حوربوا في البداية، أو واجهوا الكثير من الانتقاد، ثمّ ما لبثوا أن تحوّلوا إلى أيقونات تاريخية، فعلى سبيل المثال مازالت متاحف العالم تمتّع زوارها حتى اليوم بجنون سلفادور دالي، ولوحاته غير الاعتيادية.
أمّا فنسنت فان غوخ الذي عانى بالفعل من مرض نفسي، فقد أبدع واحدة من أجمل لوحاته أثناء وجوده في المستشفى النفسي وهي لوحة (ليلة النجوم).
من الجميل أن يكون الطعام موضوعاً رئيساً للفن، بل إنني -مثل الكثيرين غيري- أعترف بأن بعض الأطباق الشهية تستحقّ أن تدرج ضمن الأعمال الفنية الخالدة، ولاسيما تلك الأطباق التراثية التي اعتدنا على تناولها من أيدي أمهاتنا وجدّاتنا، وأعتقد بأنّ الفنان الإيطالي كاتلان -الذي سبق له أن قدّم أعمالاً فنية أكثر جنوناً من الموزة- يهدف إلى إيصال فكرة ما من لوحته، ربما تكون فكرة ساخرة كما يوحي به عنوان اللوحة: «الكوميدي»، لكنني لا أستطيع أن أفسّر السبب الذي يدفع شخصاً ما لدفع مبلغ خيالي مقابل لوحة يستطيع طفل في الخامسة من عمره أن ينفّذها!.. هنا يبتكر الشاري فناً جديداً من أنواع الجنون البشري!.
لا نعرف إلى أين سيصل بنا الفن المعاصر، فهل سنرى لاحقاً أعمالاً فنية مبنية على أطباق الهريس والمنسف والثريد؟.. وهل سيجد الجياع في العالم ما يسكت بطونهم عبر لوحة فنية معلقة على جدار؟!

الجنون فنون.. والفنون جنون

صرح الفنان الإيطالي المعني بالأفكار ماوريتسيو كاتيلان اليوم الثلاثاء بأنه لا يبالي بالتهام نسخة من عمله الفني التركيبي المكون من إصبع موز مثبت بشريط لاصق على الجدار، وذلك من جانب فنان آخر.
وكان كاتيلان، المعروف بأعماله الفنية الاستفزازية، قد قام بتثبيت "موزة" على الجدار مشاركا في معرض "آرت بازل ميامي" بولاية فلوريدا الأمريكية. وأطلق على العمل الفني اسم "الكوميدي".
وبعد بيع ثلاث نسخ من "العمل الفني" يوم الجمعة الماضي بمبلغ 120 ألف دولار على الأقل لكل قطعة، اقترب الفنان التشكيلي الأمريكي ديفيد داتونا يوم السبت في المعرض من نسخة من "الموزة" وقشرها وأكلها. وقام بتصوير مقطع فيديو لتصرفه الجريء ونشره على الانترنت تحت اسم "فنان جائع"، ليحقق انتشارا كبيرا.
وقال كاتيلان في مقابلة مع صحيفة كوريري ديلا سيرا الإيطالية اليوم الثلاثاء: "لا يهمني على الإطلاق أن يتم تناولها لأن ما يهم هو الفكرة".
وأضاف "سيكون هناك دائما شخص ينتزع أحد الدمى الخاصة بي أو يسرق مرحاضا ذهبيا أو يأكل الموزة: كل هذا يدعم نوعا من السرد حول عملي".
وسبق للفنان الإيطالي أن احتل عناوين الأخبار في سبتمبر، عندما سُرق مرحاض ذهبي كان جزءا من معرض لأعماله من قصر بلينهايم البريطاني.
وكان المرحاض، الذي بلغت قيمته 4.8 مليون جنيه إسترليني (6.3 مليون دولار)، يعمل بشكل كامل، وتم تشجيع الزوار على استخدامه. وكانت القطعة تسمى "أمريكا".

بماذا علق مبتكر لوحة "الموزة" على التهام لوحته!؟

صرح الفنان الإيطالي المعني بالأفكار ماوريتسيو كاتيلان اليوم الثلاثاء بأنه لا يبالي بالتهام نسخة من عمله الفني التركيبي المكون من إصبع موز مثبت بشريط لاصق على الجدار، وذلك من جانب فنان آخر.

في لحظات.. انتهت "تحفة فنية" بقيمة 120 ألف دولار، كانت معروضة في معرض فني بمدينة ميامي بولاية فلوريدا، في بطن فنان.. والسبب أنه جائع.
التحفة الفنية "موزة على الحائط"، التي كانت بمثابة "رمز للتجارة العالمية"، كانت معروضة في  معرض "آرت بازل" في ميامي بيتش بولاية فلوريد، عندما أكلها الفنان الاستعراضي ديفيد داتونا أمس السبت.
<blockquote class="twitter-tweet">
بالفيديو.. في لحظات.. انتهت "تحفة فنية" بقيمة 120 ألف دولار، كانت معروضة في معرض فني بمدينة ميامي بولاية فلوريدا، في بطن فنان بعدما شعر بالجوع..<a href="https://t.co/h6RFgbcSOB">https://t.co/h6RFgbcSOB</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/z3VFx9YAVf">pic.twitter.com/z3VFx9YAVf</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1203560590226214913?ref_src=twsrc%5Etfw">December 8, 2019</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
ووفقاً لموقع سكاي نيوز عربية، يعود العمل الفني، وهو عبارة عن موزة مثبتة على جدار بواسطة لاصق والذي حمل اسم "كوميديان"، للنحات الإيطالي، مارويسيو كاتلان، ويقول المنظمون إن فرنسيين ابتاعا العمل الفني مقابل 120 ألف دولار لكل واحدة منهما.
وكان داتونا أقدم في الساعة الثانية إلا ربع على انتزاع الموزة من على الجدار وبدأ بالتهامها، أمام عدسات المصورين ورواد المتحف.
وقال داتونا في حسابه على تويتر "الفنان الجائع.. أداء فني من تقديمي.. أحب عمل الفنان ماوريسيو كاتلان، وأحب هذا العمل الفني فعلا.. إنه عمل مهضوم".
وأبلغت إدارة المعرض الفني الشرطة، غير أنه كان قد هرب قبل وصولها، بحسب ما ذكرت صحيفة "الغارديان" البريطانية.
وذكر داتونا في تصريح لصحيفة "ذي بوست"، ساخرا، إن الموزة في التحفة الفنية التي أكلها أفضل من الموز الطبيعي، معتبرا أنه يمكنه أن يأكل الموز والمفهوم وراء هذا العمل، وذلك لأنني فنان ولست إنسانا عاديا".
وعلّقتإدارة المعرض على الحادثة بالقول، إنه على الرغم من أن داتونا أكل الموزة في التحفة الفنية، فإن العرض ما زال قائما، ذلك أن الموزة هنا عبارة عن فكرة.
وكانت إدارة المعرض الفني حصلت على تفويض بأنه يمكنها استبدال الموزة في العمل الفني في أي وقت، نظرا لأنها قابلة للاستهلاك، لكن لم تكن هناك تعليمات حول كيفية تغيير الموزة على الجدار.

بالفيديو.. يأكل تحفة فنية قيمتها 120 ألف دولار!

في لحظات.. انتهت "تحفة فنية" بقيمة 120 ألف دولار، كانت معروضة في معرض فني بمدينة ميامي بولاية فلوريدا، في بطن فنان.. والسبب أنه جائع.

مكث الفنان الأمريكي ليوناردو إرليتش عامين كاملين، استخدم خلالهما 330 طناً من الرمال، ليصنع أضخم عمل فني في العالم حتى الآن من حيث الحجم، ألا وهو مجسم لتكدس مروري مصنوع بالكامل من رمال شاطئ «ميامي» الشهير بولاية «فلوريدا» الأمريكية.
وبحسب ما نشرته شبكة «فوكس نيوز» الإخبارية الأمريكية، أمس، فقد كلفت إدارة شاطئ «ميامي» إرليتش بصنع المجسم، الذي جرى كشف النقاب عنه خلال فعاليات الدورة الأخيرة من معرض «أرت بازل» الفني، الذي يستضيفه الشاطئ بصفة سنوية.

تكدس مروري رملي بشاطئ «ميامي»

target2604310312290271110.jpg

بيعت نسختان من عمل فني عبارة عن قطعة موز مثبتة على الحائط بمبلغ 120 ألف دولار، خلال عرضهما في معرض "آرت بازل" ببمدينة ميامي الأمريكية هذا الأسبوع.
ويعود العمل الفني الذي حمل اسم " Comedian" للنحات الإيطالي، مارويتسيو كاتيلان، الذي صمم المرحاض الذهبي الذي سرق من قصر في بريطانيا خلال وقت سابق من هذا العام، وفقا لسكاي نيوز.
ويقول المنظمون إن رجلا وامرأة فرنسيين ابتاعا العمل الفني، لقاء 120 ألف دولار لكل واحدة منهما، فيما تم رفع سعر النسخة الثالثة لنحو 150 ألف دولار.
وقالت متحدثة باسم المعرض":" بعد توقف دام 15 عاما، عاد كاتيلان إلى معرض الفن الدولي ونحن محظوظون للغاية بالتعاون معه".
وأضافت أن عمل الموزة يرمز لأشياء كثيرة مثل التجارة العالمية، وكنوع من الفكاهة والدخول المزدوج.
وقالت الصحفية المتخصصة في الشؤون الفنية، سارة كاسكون، إن العمل الفني كان "حديث المدينة في ميامي الآن".
وأوضح كاتيلان أنه كان يعمل على الفكرة منذ نحو عام، ونحت النسخة الأولى بلون البرونز، وراتنج (مادة خام تفرزها النبتات تستخدم في الأعمال الفنية وإنتاج البوليمرات).
لكن الفنان الإيطالي قرر العدول عن هذه الفكرة، بعدما كان يلاحظ الموز أينما سفر، فقرر أن يكون العمل الفني من الموز، واشتراه من متجر في ميامي قبل المعرض الفني.
وفي البداية، رفض القائمون على المعرض عمل كاتلان، معتبرين أن العمل الفني محض "مزحة".

موزة على الحائط ثمنها 120 ألف دولار

بيعت نسختان من عمل فني عبارة عن قطعة موز مثبتة على الحائط بمبلغ 120 ألف دولار، خلال عرضهما في معرض "آرت بازل" ببمدينة ميامي الأميركية هذا الأسبوع.

الطبيعة الخلابة، الهدوء والاسترخاء، المتعة والترفيه، الانضباط والدقة في المواعيد، الرقي والإبهار في كل شيء، ساعات الرولكس وباتيك فيليب، الشوكولاته والأجبان، الأبحاث والابتكارات، الحداثة والأصالة، كلها مترادفات تحضر إلى الذهن ، عندما نتحدث عن سويسرا، أو نشاهد صورها عبر وسائل الإعلام، أو على صدر صفحات المجلات السياحية.
سويسرا بلدُ الأحلام والرومانسية، ومهوى أفئدة الباحثين عن الراحة والأناقة والتفرد، تتميز بتنوع ثقافاتها ولغاتها، وثرائها بالمواقع التاريخية والأثرية، عطفاً على سحر طبيعتها البكر التي تسحر العيون، وتداعب الروح وتعزف لحن الحياة، وتجذب الكثير من الزائرين والسائحين من حول العالم، ليعيشوا أجمل تجربة قد تختصر عليهم زيارة الكثير من البلدان السياحية.
في هذا التقرير، سنسلط الضوء على مدينة تمزج بين الجودة السويسرية الأصيلة، والسكان متعددي الثقافات، وتعتبر خياراً مثالياً ومتفرداً لرحلة عائلية تلبي جميع رغبات واحتياجات جميع أفراد الأسرة، إنها مدينة بازل التي تعرف كذلك بأنها مدينة مثالية للذواقة من محبي الطعام، فضلاً عن أنها وجهة مفضلة لمحبي السفر الراقي مع ما تتمتع به من الفنادق والمنتجعات الفاخرة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3191115.jpg"/>
مدينة عالمية
تعتبر بازل الواقعة على الحدود مع ألمانيا وفرنسا وبمحاذاة نهر الراين، مدينة عالمية ومبتكرة جمعت بين الطبيعة والحضارة والثقافة والسياحة والجمال، وهي بمثابة العاصمة الثقافية لسويسرا وأكثر مدنها جمالاً وروعة، وهي موطن لأقدم مجموعة فنية عامة يعود تاريخها إلى عام 1661، زيادة على أنها باتت نقطة جذب لعالم الفنون نظراً لثراء وتعداد متاحفها ومسارحها المشهورة عالمياً وخاصة متحف الفنون الجميلة.
يوجد في هذه المدينة عشرات المعارض والمتاحف ذات المستوى العالمي- وهي فريدة من نوعها في هذا البلد وتُعتبر الأفضل عالمياً أيضاً. من خلال مواضيعها المتنوعة، التي تناسب جميع الاهتمامات، وهذا ما يميز المدينة ويعطيها شهرة عالمية فهي موطن الفن المعاصر في العالم- حتى إن بعضها كتب تاريخاً حقيقياً.
وأكثر ما يميّز بازل العريقة تمسّكها بتقاليدها وثقافتها العريقة والأصيلة، وانفتاحها على مختلفة الحضارات في ذات الوقت، وتعتبر من أكثر المدن أهميّة من حيث الفن، والموسيقى، والهندسة، فهي مركز رئيسيّ لها، ولفنّ العمارة والصناعة، وخاصّة في صناعة المواد الكيماويّة وصناعة الأدوية، وغيرها الكثير،كما أنها تستقبل كلّ سنة العديد من المعارض والمؤتمرات.
معرض فوندايشين
معرض فوندايشين بايلر يعتبر المعرض الفني الأكثر زيارة في سويسرا؛ الذي يسعد الزوار بأعمال الفن الحديث والمعاصر. يضم متحف تينغلي الأعمال الأكثر شهرة للفنان السويسري جون تينغلي، في حين أن أقدم مجموعة فنية عامة في العالم في متحف بازل للفنون توفر للزوار فرصة للاستمتاع بالأعمال من هولباين إلى بيكاسو، وكذلك المعارض الخاصة الرائعة. ولهذا، ليس من قبيل المصادفة أن يُقام معرض آرت بازل للفنون - المعرض الدولي الأول للفنون- هناك. في شهر يونيو من كل عام، يساعد أكثر من 300 عارض تم اختيارهم بعناية من بعض أبرز المعارض في العالم على تحويل هذا المعرض إلى «معرض مؤقت» رائد في المدينة، يضم فنوناً من القرن العشرين والواحد والعشرين، ويعقد في سويسرا في الفترة من 18 إلى 21 يونيو 2020، بينما تقام معارض مماثلة في الفترة من 5 إلى 9 ديسمبر 2019 في ميامي بيتش وفي مارس 2020 في هونغ كونغ، ولكن على الرغم من غنى بازل بالكثير من الفعاليات، فإن هذه المدينة الواقعة على نهر الراين لديها الكثير لتقدمه.
السباحة في نهر الراين
يعرف سكان بازل المحليون كيفية الاستفادة القصوى من التمتع بمباهج الحياة الحقيقية، فالمطبخ الرائع لا يقل أهمية عن الفن والثقافة، كما يمكنك أيضاً الاستمتاع بنشاط ترفيهي فريد من نوعه في فصل الصيف عندما تقام فعاليات «السباحة بنهر الراين» الرسمية، وهو تقليد سنوي، ويمكنك الاستفادة من الغطس بالنهر في أي وقت تشاء.
ويعد نهر الريان واحداً من أهم الأماكن الخلابة داخل المدينة حيث يستطيع الزائر ركوب قارب يمكنه من استكشاف المدينة بمنظور مختلف يجعله يرى المدينة وكأنها لوحة فنية يعجز أي رسام عن رسمها وتلوينها. يمكن ممارسة العديد من النشاطات أثناء زيارة النهر مثل: السباحة، والغوص، والاستمتاع بالمناظر الخلابة والجميلة في داخل الطبيعية الساحرة. وعندما تقضي بعض الوقت مع السكان المحليين داخل وحول المياه في هذه المدينة المريحة على نهر الراين، فلا بد أنك ستكتشف بنفسك سبب اعتبار بازل بأنها تشبه المدن ذات طابع البحر الأبيض المتوسط. بالإضافة إلى ذلك، تعد بازل نقطة انطلاق شعبية أو نقطة نهاية لرحلة نهرية بالسفينة.
معالم تاريخية
تشتمل المعالم التاريخية في بازل على ساحة السوق الكبيرة وقاعة المدينة ذات الحجر الرملي الأحمر والمزخرف بأروع الصور، إلى جانب الكاتدرائية الرومانية القوطية.
وتتميز المدينة القديمة بطرقها المرصوفة بالحصى ومتاجرها ومبانيها الخلابة ذات الجودة السويسرية الأصيلة، حيث تظهر عظمة المدينة القديمة التاريخية من خلال المباني والعمارة هناك.
 
معالم
<img alt="" height="367" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/mallm.jpg" width="456"/>
تضم بازل العديد من المعالم السياحية والأنشطة التي يمكن القيام بها، منها على سبيل المثال:
01
 <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3191189.jpg"/>
حديقة الحيوانات: تعتبر من الوجهات العائلية الجديرة بالزيارة في كل فصول السنة، يصل عمرها أكثر من 150 عاماً، وهي حديقة الترفيه الأكثر إثارة ومتعة لجميع أفراد العائلة نظراً لاحتوائها على مئات الأنواع من الحيوانات التقليدية والنادرة مثل: الفلامنغو، والفهود السوداء، ووحيد القرن الهندي.
 
02
 <img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3191187.jpg" width="1244"/>
المدينة القديمة: تشتهر المدينة بروعة المباني والمنازل الجميلة وشوارعها الحجرية الجميلة الخلابة التي تأخذك لتعيش في العصور الوسطى، حيث الكنائس العريقة، والمطاعم والمقاهي المميزة، ويحيط بها مجموعة مميزة من النباتات والأشجار.
 
03
 <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3191707.jpg"/>
تسلق الجبال: يعتبر تسلق جبل «جورا» من الأنشطة التي تستقطب الزوار، وهو يعد وجهة مثالية لرحلات السير الاستكشافية ذات الإطلالة الرائعة، فضلاً عن ركوب الدراجات خلال أشهر الصيف، والمشي لمسافات طويلة، بارتداء أحذية الثلج أو التزلج في فصل الشتاء.
 
04
 <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3191188.jpg"/>
رحلة بحرية: يمكن استكشاف المدينة بشكل مريح من خلال رحلة نهرية على متن سفينة الراين «Rhystärn»، تضفي مزيداً من المتعة والسعادة على الكبار والصغار.

بازل.. قلب سويسرا النابض بالفنون

1280

الطبيعة الخلابة، الهدوء والاسترخاء، المتعة والترفيه، الانضباط والدقة في المواعيد، الرقي والإبهار في كل شيء، ساعات الرولكس وباتيك فيليب، الشوكولاته والأجبان، الأبحاث والابتكارات، الحداثة والأصالة.

فن «الغرافيتي» بتقنية «غرافستراكت» الذي ابتكره الفنان الأميركي فوميرو، الذي لم يكشف يوماً للإعلام عن وجهه، وضع بصمته المميزة في العديد من شوارع وساحات المدن العالمية.
وفي دبي، وللمرة الأولى، يدوّن رؤية خاصة به تعكس فلسفته المتفرّدة الممزوجة بثقافة الـ«هيب هوب» للترويج لجلسات الطعام العائلية؛ إيماناً منه أن العائلة التي تأكل مع بعضها تبقى مع بعضها. وذلك بالتزامن مع افتتاح «بلاك تاب»، مطعم البرغر النيويوركي لفرعه الثالث في دبي قريباً على الواجهة المائية الشمالية بإرثها التاريخي العريق.
ابتكار بصري 
وحول خلفيته الثقافية والأكاديمية في مجال فن الغرافيتي، يقول فوميرو: بدأت كطالب جامعي يدرس الفنون في كلية الفنون البصرية بمدينة نيويورك، وشكّل ذلك المكان مصدراً لجميع المحفّزات الفنية التي اختبرتها واكتشفتها طوال حياتي، والتي بلغت ذروتها لتصل إلى ما أقوم به اليوم.
أمّا أسلوبي الفنّي فأطلق عليه مصطلح «فوميرويزم»، وهو دلالة على المسار الإبداعي الذي يختصر أسلوب «غرافستراكت» الخاص بي، حيث يمثّل «غرافستراكت» الآلية والطريقة التعبيرية التي تصف مقاربتي البصرية للفنون الجميلة. ولا تندرج هذه المفردة ضمن أنواع الفنون، وإنما هي مصطلح من ابتكاري الشخصي، أعكس من خلاله التطور المستمر في الأسلوب المميز الذي أنتهجه في أعمالي الفنية.
الـ«هيب هوب»
ويقول فوميرو: تلخّصت رؤيتي بالنسبة لمدينة دبي في إنشاء لوحة جدارية ضخمة تضمّ أبرز الرموز الخاصة بمدينة نيويورك والمستوحاة من فن الشارع وثقافة الهيب هوب التي سادت في تسعينيات القرن الماضي، مع إيحاءات فريدة لقطار الأنفاق، وجسر «بروكلين»، وإشارات الشوارع، وصور تتغنّى بمغني «الراب» الشهير نوتوريوس، بي. آي. جي، إضافة إلى العديد من العناصر الأيقونية والمعالم البارزة في المنطقة.
أسلوب 
وفيما يتعلق بمشروعاته المستقبلية يقول فوميرو: بعد الانتهاء من المشاريع في مدينة دبي سأتوجّه إلى شاطئ ميامي للمشاركة في معرض «آرت بازل» الذي ينعقد في ديسمبر الجاري؛ فأنا سعيد جداً أنني أطلقت رحلتي المهنية في ميامي، وتركت خلفي الكثير من الأعمال الفنية، سواء الفردية منها أو التعاونية.
وعندما يتابعني الناس وأنا أقوم بابتكار أعمالي الفنية بأسلوب «غرافستراكت»، يمكنهم أن يتوقعوا مشاهدة مناظر ملوّنة وتراكيب تجريدية غير موضوعية. وكما ذكرت سابقاً فإن طريقة «غرافستراكت» هي تعبير شخصي أستخدمه لوصف التماهي بين أسلوب الغرافيتي وتكوينات الفنون الجميلة.
مترو الأنفاق 
ويضيف فوميرو: بدأ الفن «الغرافيتي» الحديث في مدينة نيويورك أواخر الستينيات، وظهر في محطات القطارات والشوارع واشتهر بسبب «تاكي 183» الذي عاش في شارع 183 في مرتفعات واشنطن وعمل سائق توصيل في جميع نواحي المدينة، وخلال عمله ذاك استخدم علامة وكتب اسمه في كل مكان يذهب إليه، حيث كتب اسمه في محطات أنفاق القطارات من الداخل والخارج وأيضاً مواقف السيارات.
وعرف بالشخصية الغامضة، وفي عام 1971 أجريت له مقابلة في مجلة «نيويورك تايمز»، مما جعل كثيراً من الأطفال والمراهقين في نيويورك يتأثرون به ويعجبون بالشهرة التي حصل عليها من خلال كتابة اسمه، ما أدى إلى التنافس الشديد بينهم لاكتساب هـذه الشهرة، وعن طريق ذلك انتشر الفن الغرافيتي بسرعة كبيرة وتزايد ضخم في هذه الفترة بالتحديد،
ويعتقد فوميرو أنه خلال هذه الفترة، بعدما كان الغرافيتي بمنزلة توقيع اسم لشخص معين، أصبح أكبر من ذلك؛ فقد تنافس كتّاب الغرافيتي بطريقة وضعهم أو كتابتهم لاسمهم بطريقة جميلة وفنية، فقد كانوا بالبداية يكتبون اسمهم بطريقة مختلفة عن الآخرين ثم تطوروا بعد ذلك واستخدموا الألوان وتأثيرات مميزة واستعملوا البخاخات سريعة الجفاف حتى لا يتم إلقاء القبض عليهم من الشرطة والأمن.
ثلاثي الأبعاد 
وعن اكتشافه لشغفه بهذا الفن يقول فوميرو: بدأ عشقي لفن الغرافيتي منذ كنت في الـ5 من العمر، وأتذكّر كم كنت مغرماً بمشاهدة الكتابات الفنية التي زيّنت الجدران في مترو الأنفاق ومنصات القطار المعلّق في حي «ذا برونكس» ضمن نيويورك. ولطالما أخبرتني أختي الكبيرة عن مدى حماسي الشديد لدى مشاهدتي للمساحات الفنية على جدران مترو أنفاق نيويورك.
وعندما أصبحت في الـ13، بدأت برسم تكوينات غرافيتي في دفتري الخاص، الذي شهدت أوراقه كمية كبيرة من تصاميم الحروف التي كنت أبتكرها، ثم بدأت باستعمال بخاخات الألوان لإبداع اللوحات الحروفية وأنا بنفس العمر. ولدى بلوغي سنّ 14 عاماً، قمت بابتكار أول قطعة فنية لي من 4 ألوان ضمن منظور ثلاثي الأبعاد.
تلوين حر 
ويضيف فوميرو: وبعدها تطوّرت أعمالي خارج حدود فن «الغرافيتي»، حيث تخلّيت عن تصميم الأحرف وقمت بتوظيف أسلوب التلوين الحرّ في أعمال تتضمّن التشريح البشري والمناظر الطبيعية وكافة المفردات التشكيلية الموجودة في الطبيعة؛ فأنا أستعمل ألواناً غير طبيعية للتعبير عن الكيفية التي أرى فيها تدرجات الظلال، وقدمت أول جدارية لي كفنان محترف عام 2010 في معرض «آرت بازل ميامي بيتش»، حيث رسمت صورةً كبيرةً لوجه جدّي أطلقت عليها اسم «ذا جرامبا».
ولم تعد اللوحة موجودة هنالك، لأن معرض «آرت بازل» يشكّل فعاليةً دوليةً تطرح أعمالاً من الفن الحديث والمعاصر.
تكوين واقعي 
ويشير فوميرو إلى أنه، وعلى الصعيد الشخصي، يعتبر نفسه منتجاً للأعمال الفنية منذ كان في الـ13 من عمره.
فيقول: أعلم ذلك لأن أمي التقطت صورة لي وأنا أجلس على الرصيف بجانب عمل حروفيّ، وكنت أقوم بتصميم واعٍ لتكوين «بودل» باستعمال أغصان شجرة تحتوي على بتلات صفراء وملاقط غسيل ملونة، مواصلاً: تلهمني الطريقة التي أرى فيها العالم الحقيقي والكيفية التي أقوم من خلالها بترجمة المشاهد وفق منظوري الخاص للواقعية.
تقنيات الدمج 
وييتابع فوميرو: تتلخّص تقنيّتي في استعمال مجموعة ألوان مكثّفة ثم تحديد الخطوط الخارجية للتكوين باللون الأسود؛ لأن الحدود السوداء تعزّز من اندماج الألوان وانبثاقها مع بعضها حتى ولو كانت منفصلة.
وهذا ما يجعل من ابتكاراتي الفنية مميزة عمّا يقدمه زملائي الفنانون، وعندما أرسم خارج الولايات المتحدة أشعر كما لو أنني أعيش في حلم. وقد أتيت إلى منطقة الشرق الأوسط، وتحديداً إلى دبي والكويت بسبب التعاون الذي جمعني مع علامة «بلاك تاب».
رؤية فنية 
ويوضح فوميرو: أعتبر هذا التعاون الإبداعي مع «بلاك تاب» أحد أفضل إنجازاتي، خاصةً وأن الشركة منحتني مطلق الحرية لأبدع ما أشاء، ما أتاح أمامي التعبير عن رؤيتي الفنية في أفضل صورة ممكنة؛ ففي أول تعاون جمعنا داخل نيويورك، سمحوا لي باستعمال مخيلتي واستلهام عناصري من حقبة الثمانينيات والتسعينيات لإنشاء لوحات جدارية، وقد حددوا لي أنهم لا يريدون رسومات تمثّل شرائح البرغر أو أكواب ميلك شيك على الجدران؛ لذلك استعنت بالثقافة القديمة لمدينة نيويورك التي تمثّل الجوهر الحقيقي للعلامة التجارية، وعندما قدمت إلى دبي، شعرت بحماس عارم، باعتباري سأكون أول من يرسم أعمالاً من هذه الطبيعة الفنية في المدينة.
جوهر الفن 
ويؤكد فوميرو: حبّ الابتكار بالنسبة لي يشكّل مصدر إلهامي الدائم، مضيفاً: أنا مغرم بالرسم، ولدي شغف عارم في تشكيل الجسم البشري. ولطالما مثّل البناء الفني جزءاً جوهرياً من حياتي، وأعتبره امتداداً لجسدي وعقلي. ويمكنني القول بأنه كالأوكسجين تماماً، فكما أحتاج إلى الهواء لأتنفس، أحتاج إلى الفن لأشعر بالحياة.
أمّا خططي المستقبلية فتتمثّل في شراء مبنى في نيويورك يمكنني من خلاله التركيز على ابتكار عمل فنيّ دائم على جدرانه الخارجية، لأن إبداع لوحات جدارية كبيرة تساهم في تجميل الفضاءات المجتمعية يمنحني شعوراً يفيض بالسعادة.
وهذا ما يمثّل الجوهر الأصيل لمسيرتي المهنية كفنان شارع ورسام جداريات معاصر. فعندما أرسم، خاصةً في الأماكن العامة أجد نفسي في مكان يمدّني بطاقة هائلة، لأن صالات العرض لا يدخلها جميع الناس، أما الشوارع فيسير فيها عامة المجتمع، وأنا أريدهم أن يشاهدوا ما أقوم بإبداعه.
1970
يعتبر فن «الغرافيتي» من الفنون الحديثة التي ظهرت نتيجة ظروف اقتصادية وسياسة معينة، حدثت في مدينة نيويورك الأميركية عام 1970، حيث أراد عدد من فناني الطبقة الفقيرة في نيويورك لفت الأنظار إلى حالتهم الاقتصادية ووضعهم المأساوي، فاتجهوا إلى فن «الغرافيتي»، حيث أخذ مجموعة من الشباب الرسم والتلوين بعبارات تعبر عن وضعهم، وقاموا بالرسم على عربات القطارات في مترو الأنفاق.

«الغرافيتي» الملثم فوميرو يرسم في الواجهة المائية الشمالية للمرة الأولى

«غرافستراكت» وثقافة الـ«هيب هوب» تُزيّن جداريات دبي

target5386109835766448302.jpg

لا ينحصر دور كبرى الغاليريهات الفنية في تنظيم المعارض كما كان سائداً في المنتصف الأول من القرن الماضي في معظم البلدان العربية، بل يشمل تمثيل عدد من الفنانين البارزين أو الناشئين الواعدين، ليواكب القائمون على الغاليري مسيرتهم والحرص على صقل وتطوير موهبة الناشئين منهم، والمشاركة بأعمالهم في المعارض السنوية العالمية الكبرى كمعرض «بازل» في سويسرا، و«فريز» في بريطانيا ومعرض «ميامي» في الولايات المتحدة، و«آرت دبي» أو «فن أبوظبي» في منطقة الشرق الأوسط.
وبهدف معرفة المزيد عن دور الغاليري وعلاقتها بالفنان، تواصلت «البيان» مع عدد من القيّمين عليها في دبي ممن يعتمدون المعايير العالمية في عملهم. وكانت البداية مع «أيام» التي تأسست في دمشق عام 2006، وافتتحت فرعها الثاني في دبي بعد عامين ولها صالتين في مركز دبي المالي العالمي ومجمع السركال في منطقة القوز.
ظاهرة «أيام»
تقول ميمنة فرحات المديرة الفنية عن تطلعاتهم: شكلت «أيام» منذ انطلاقتها ظاهرة على مستوى منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ومن المعروف أننا نرعى المواهب ومسيرة الفنانين الناشئين ونعزز مكانة وأهمية إبداعات الفنانين الكبار، والتعريف بنتاجهم سواء في العالم الغربي أو الشرقي. وتحكي عن هدف الغاليري من تمثيل الفنانين: «يبلغ عدد الفنانين الذين نمثلهم حاليا 22 فناناً من العالم العربي وإيران. وهدفنا الأسمى المشاركة في صناعة تاريخ الفن بالمنطقة مع الحرص على إقامة المعارض الاستعادية التي تعنى بمجمل أعمال مسيرة الفنان كمعرضيّ سامية حلبي والراحل مصطفى فتحي». وتضيف قائلة: «وأحد أبرز إنجازاتنا نشرنا حتى اليوم 75 كتاباً وكتيباً قام بتحريرها خبراء وأكاديميون ونقاد، بهدف توسيع مساحة المعلومة المطبوعة حول الفن الحديث والمعاصر في منطقة الشرق الأوسط»
ديناميكية التنوع
وننتقل إلى تجربة أخرى مع غاليري «آرت سوا» في مركز دبي المالي العالمي والتي افتتحت عام 2008. وتحكي لنا القيّمة أمل مكاوي مؤسسة الغاليري قائلة: «بدأنا مشروعنا في دبي لثقافاتها المتعددة وديناميكية إيقاعها. ووجدنا فيها تعطشاً للفن. وأسست منذ البداية منصة تتيح للفنانين العمل من خلالها على تنفيذ مشاريعهم وفي الوقت نفسه تقديم برامج تعليمية تعنى بثقافة الفن، إلى جانب المطبوعات والترويج للفن المعاصر في المنطقة».
أما عن الفنانين الذين تمثلهم فتقول: «تمثل الغاليري 24 فناناً من الشرق والغرب ابتداء بالعراق ومصر وسوريا وتونس إلى تركيا وفرنسا وإيطاليا وصولا إلى فنزويلا والأرجنتين. وهذا التنوع يجدد من ديناميكية العمل مع الفنانين بثقافاتهم المتنوعة. كما يثري الثقافة البصرية في المنطقة».
شهرة عالمية
كما تمثل غاليري «آرت سبيس» في مركز دبي المالي العالمي 21 فناناً وفنانة من مصر ولبنان وسوريا والمغرب والسعودية وتقدم سوسي ديكيجان المديرة الفنية للغاليري مثالاً على دورهم قائلة: «ساهمنا في انتشار شهرة النحات المصري خالد زكي في الغرب حيث لفتت أعماله المستلهمة من بيئته المحلية أنظار الغرب من نقاد وأكاديميين ومقتنين». بالمقابل تمثل غاليري «الخط الثالث» التي تأسست عام 2005 ومقرها الحالي في «مجمع السركال»، 28 فناناً بينهم من وصل إلى العالمية ومن يتابع مسيرة نجاحه. وتتميز هذه الغاليري عموماً بمعارضها المتقدمة في الفن المفاهيمي والتركيبي.
اشتهروا عالمياً
الفنانون الذين اشتهروا عالميا، من غاليري «أيام» التشكيلي السوري صفوان داحول، ومن «آرت سوا» النحات المصري أحمد عسقلاني ومن «الخط الثالث» العراقية هيف كهرمان، ومن «آرت سبيس» النحات خالد زكي.

تمثل الفنانين البارزين عالمياً

غاليريهات دبي ترتقي بقدرات الناشئين

target8591158828352757029.jpg

أطلقت سمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم، حرم سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير شؤون الرئاسة، رئيسة مؤسسة دبي للمرأة، الدورة الثالثة لبرنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي الذي انطلق عام 2008، بهدف إنشاء حوار بنّاء من خلال الفن، يهدف إلى تعزيز التفاهم المشترك والاحترام المتبادل بين مختلف الثقافات والحضارات.
وتتضمن هذه المبادرة سلسلة من الشراكات مع مؤسسات تعليمية رائدة، يتمثل هدفها الرئيس في غرس ثقافة الإبداع والابتكار في المجالات الفنية والثقافية.
الانفتاح على العالم 
وتحدثت سمو الشيخة منال في هذه المناسبة «في ظل النمو الثقافي والاقتصادي الكبير الذي تشهده دولتنا، والانفتاح على دول العالم والتجارب المختلفة، لا بد من مواصلة الجهود لإغناء تجربة جيل الشباب في دولة الإمارات العربية المتحدة، وتوفير كل السبل لإطلاعهم على الاتجاهات الفنية العالمية المعاصرة. ويأتي برنامج التبادل الثقافي ليجسد الفكرة القائلة إن الفن هو نقطة التقاء بين الناس والشعوب والحضارات، ونحن نسعى من خلاله لنسج علاقات متينة بين المؤسسات الثقافية والفنية المحلية والعالمية، والتعريف بالفن الإماراتي في المحافل الدولية».
وأضافت سموها «أن مشاركة الطالبات الإماراتيات من مختلف الجامعات والكليات في الرحلات التعليمية والتثقيفية عبر برنامج التبادل الثقافي إلى أهم مدارس الفن العالمية والمتاحف ذات التاريخ العريق، توسع آفاق معارفهن، وتصقل مهاراتهن وخبراتهن، وتعزز من دور المرأة الإماراتية في الإسهام برسم الصورة المستقبلية للفن المحلي والعالمي».
معايير صارمة
أولى خطوات البرنامج في 2008 بدأت عبر زيارة إلى معرض بازل للفنون، وجامعة بازل للفنون والتصميم في سويسرا، إذ تم اعتماد معايير صارمة لترشيح واختيار 14 شابة إماراتية من مختلف المجالات الفنية، للحصول على هذه الفرصة الفريدة للاطلاع على المدارس الفنية المعاصرة في معرض بازل. وعلاوة على ذلك، قامت المشاركات بجولات عديدة في مدينة بازل التي تعرف باسم «مدينة المتاحف»، واطلعن على تراثها الفني ومعالمها التاريخية، إذ توج البرنامج بإقامة معرض فني للمشاركات بعد عودتهن إلى دولة الإمارات، تضمن أعمالاً فنية استوحتها الفنانات المشاركات من تجاربهن الشخصية، خلال زيارة معرض بازل الذي عرض في ما بعد للمرة الثانية في آرت بازل ميامي بعام 2009.
زيارة ناجحة 
وقد نظّم برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي أيضاً في 2009 زيارة ناجحة إلى معرض فريز آرت فير في لندن، لمجموعة من طالبات الفنون الإماراتيات، قمن من خلالها بزيارة عدد من المؤسسات الفنية والأكاديمية المشهورة عالمياً في العاصمة البريطانية، بما في ذلك متحف تيت مودرن، والأكاديمية الملكية للفنون، ومهرجان زو آرت فير. كما شملت جولة الوفد متحف فيكتوريا وألبرت، ومعرض سيربنتاين، وعدداً من الاستوديوهات والصالات الفنية الخاصة.
وفي هذا العام، يتعاون برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي مرة أخرى مع معرض آرت بازل، وينظم زيارة إلى فرع المعرض في هونغ كونغ، وإلى عدد من المؤسسات والمراكز الفنية العالمية في هونغ كونغ. بطاقة
 
أسِّس المكتب الثقافي لسمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم في أوائل عام 2013، ليكون منصة رسمية لتطوير وتفعيل المشهد الثقافي والفني في المنطقة. ويشرف المركز الثقافي الآن على العديد من المشروعات الفنية ذات الصلة بشكل مباشر، إضافة إلى الكثير من البرامج التي من المخطط تنظيمها في المستقبل، وهذا ما يساعد على تسليط الضوء على المواهب الموجودة في المنطقة. ويجمع المكتب الثقافي بين أفضل الممارسات والمفاهيم الفنية من جميع أنحاء العالم، من أجل الحفاظ على التراث والثقافة في العالم العربي ونشرها في العالم.

أطلقت الدورة الثالثة من برنامج التبادل الثقافي

منال بنت محمد: الفن نقطة التقاء تجمع الناس والحضارات

target1162420805378538426.jpg

أطلقت سمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم، حرم سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير شؤون

يدرك الزائر لحظة دخوله المعرض التشكيلي "موندونغو" في غاليري آرت سوا بمركز دبي المالي العالمي، أنه أمام مشهد مسرحي شكسبيري، يتمثل في أعمال متميزة بمضمونها وفرادة أسلوبها الفني الذي يعيد الزائر إلى أجواء عدد من رواد فن الانطباعية، مثل مونيه وروكوكو وروبيرت ذا بير وغيرهم، وإن اختلفت التقنية، حيث استبدل مجموعة فناني "موندونغو" الثلاثة من الأرجنتين فرشاة الألوان، بقطع الصلصال البلاستيكي التي أخذت تواتر ضرباتها ومساحتها وألوانها الترابية القديمة، لتضيف بعداً جديداً للوحات الجدارية الثلاث، التي تستوقف الزائر بتفاصيلها التاريخية.
عمل ملحمي 
كل لوحة من الأعمال الثلاثة بمثابة عمل ملحمي شعري سياسي مقتبس من التاريخ والسينما والمشاهير على خلفية اللعبة الالكترونية التي اكتسحت العالم (باك مان).
وعلى سبيل المثال نشاهد في اللوحة الجدارية الأولى "جمجمة" بمساحة مترين بمترين، التي تجسد العنف وقوى أوروبا وأميركا حول فلسطين، من الحملات الصليبية إلى مشاهد من الأرض المقدسة في القدس وبيت لحم، والأساطير التي تدور في فلكها التي تتوسط الجمجمة لتتوزع إلى صراعات مختلفة، استلهمها الفنانون من الأفلام السينمائية كفيلم "فك القرش" الشهير، وفيلم "أمير الخواتم" الذي نشاهد منه الجني الصغير الذي يتبع بطل الفيلم، ومشهد من فيلم "الأزمنة الحديثة" لشارلي شابلن لنصل إلى أعلى الجمجمة.
حيث يلتقي المشاهير من زعماء ومطربين وممثلين اعتبروا أيقونة في عصرهم مثل أدولف هتلر ومايكل جاكسون وأندي وارهول ومارلين مونرو وغيرهم، ومن لوحات الفنانين (غداء على العشب)، وشخصيات كرتونية من أفلام "سيمبسون" و"سميرف" وغيرها، وإلى الشخصيات التاريخية كبيرون وماركس، ويغيب الزائر في التعرف على تفاصيل العمل حتى يكاد ينسى وجه الموت الذي يجمعها.
بعد معرفي 
وفي العمل الثاني للجمجمة يبدأ الزائر من المؤلف الذي وضع كتاب (ثروة الأمم) لينتقل إلى مشاهد ملحمية من العالم التي تصور الواقع السياسي للعالم، ليترك له ولبعد معرفته في فك رموز كل مشهد منها، وصولاً إلى الجبهة حيث يمتشق فندق "أتلانتس" في دبي المطل على البحر الذي تعبره سفن من الحضارات القديمة.
ينتقل الزائر بعد ذلك إلى مشهد مختلف في اللوحة الثلاثية التي تبدو كالمكتبة التي شرعت بابيها للمشاهد، على مدينة متراكبة مسكونة بكثافة الفقر والعمارة العشوائية المتراكبة بألوانها المتنافرة والكتابات الجارية التي تشير إلى هوية المدينة وحال سكانها.
 
 
سيرة موندونغو
 
 
 
أسس مجموعة "موندونغو" ثلاثة فنانين من الأرجنتين عام 1999، وهم جوليانا لافيتي (1974)، ومانويل ميندانها (1976) الذي حضر افتتاح المعرض في دبي، وأوغستينا بيكاسو (1977)، واستلهموا اسم المجموعة من الفنان ومقتني اللوحات العالمي الأرجنتيني الذي استضاف أول معرض لهم في سويسرا من خلال الدورة الثالثة عشرة من معرض "فن زيوريخ العالمي".
وحققت المجموعة التي اعتمدت تقنيات مختلفة تتناسب ومواضيع أعمالها، شهرة واسعة في السنوات الأخيرة لتقتني أعمالها من قبل أكبر المتاحف مثل متحف هاوستن للفنون الجميلة، وتيت غاليري في بريطانيا، ومتحف الفنون الحديثة في نيويورك، إلى جانب مشاركتهم في بينالي فينيسيا وساو باولو، ومعرض "آرت بازل" ميامي، وبلدان الشرق الأقصى.

«موندونغو» تحقق شهرة عالمية في الأعمال الملحمية

3 لوحات تعيد للفن التشكيلي جمالياته بتقنيات جديدة

target7539325589477584701.jpg

يدرك الزائر لحظة دخوله المعرض التشكيلي "موندونغو" في غاليري آرت سوا بمركز دبي المالي العالمي، أنه أمام مشهد مسرحي شكسبيري،

للمرة الأولى في تاريخ منطقة الشرق الأوسط، تعتمد مشاركة ثلاث غاليريهات من دبي، في المعرض العالمي للفن الحديث والمعاصر (آرت بازل)، الذي يعتبر الأضخم في عالم الفن والذي سيقام في سويسرا خلال الفترة من 14 17 يونيو الجاري.
ويذكر أنه من الصعوبة بمكان المشاركة في هذا المعرض الضخم، الذي يعتبر حلم كبرى الغاليريهات في مختلف بلدان العالم، خاصة وأن الحد الأقصى لعدد المشاركات لايتجاوز 300 غاليري بأعلى المعايير العالمية من أميركا الشمالية واللاتينية، وأوروبا وآسيا وأفريقيا.
مكانة ومهنية
والغاليريهات التي اعتمدت مشاركتها في الدورة 43 من المعرض، هي كل من (غرين آرت)، و(إيزابيل فان دير آيدن)، و(لوري وشبيبي) ومقرها في مجمع السركال بمنطقة القوز. ويعتبر قبول الغاليريهات المشاركة بمثابة تعزيز لمكانة ومهنية الغاليري المشارك.
وتشارك غاليري "غرين آرت" التي تأسست عام 1995، في قسم (مقولات الفن) بالمعرض. وتتمثل مشاركتها بأعمال الفنان الفلسطيني الأصل شادي حبيب الله (1977) المقيم في الولايات المتحدة، والذي يستخدم مختلف وسائط الفنون البصرية الحديثة للتعبير عن مضمون عمله الذي يتناول الاقتصاد غير المشروع ضمن المؤسسات المشروعة.
(المدينة المتخيلة)
أما "إيزابيل فان دين آيدن" التي تأسست عام 2007 فتقدم في المعرض في القسم نفسه، مجموعة من أعمال الفنان الإيراني روكني هيريزاده (1978) المقيم في دبي، التي ترتبط بمفهوم (المدينة المتخيلة) إلى جانب فيلم فيديو في الرسوم المتحركة يحمل عنوان (ما الذي يجعل بيوت اليوم مختلفة وجذابة). ولوحاته بمثابة كرنفال لمجموعات بشرية ومشاهد مسرحية تثير العديد من التساؤلات بحضورها وسلوكها الذي يتنوع بين السياسة والعنف وعالم الوحوش.
حوار فكري
وتشارك غاليري "لوري وشبيبي" التي تأسست عام 2011، في قسم (فولتا 8) بأعمال كل من الفنانين، اللبناني مروان سحمراني (1970) الذي فاز بجائزة (أبراج كابيتال للأعمال الفنية) عام 2010، والفنان الإيراني شاهبور بويان (1979). ومعرضهما بمثابة حوار فكري ثقافي بين الفنانين.
حيث يتناول شاهبور في أعماله القوة والتحكم والتملك من خلال هيمنة الثقافة، في حين يعكس سحمراني في لوحاته ومنحوتاته عنف الحروب ودمارها، ويأتي الحوار من خلال نسيج التاريخ بخيوط الزمن والأحداث بين الماضي والحاضر بأسلوب ملحمي زمنه مفتوح.
 آرت بازل
 
 
تأسس معرض (آرت بازل) للفن العالمي المعاصر الذي يقام سنويا في شهر يونيو بمدينة بازل في سويسرا، عام 1970. وتقع مدينة بازل على الحدود بين سويسرا وفرنسا وألمانيا. وتوازي مكانته "بينالي البندقية، وأطلق عليه فيما مضى لقب (أولمبياد عالم الفن).
ويشارك في المعرض السنوي كل عام ما يقارب من 300 غاليري من مختلف القارات، مع تخصيص العديد من الأقسام والفعاليات لأعمال معاصرة إلى جانب عروض الأداء.
أما الدورة الأولى من المعرض فأقيمت عام 1970 كبديل لمعرض (آرت كولون)، وما إن مضت ثلاثة أعوام حتى طغت شهرة هذا المعرض على سابقه. وفي عام 2002 افتتح المعرض فرعين له، الأول في ميامي بفلوريدا، والثاني في هونغ كونغ وسيفتتح في شهر مايو من العام المقبل.

للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط

3 غاليريهات من دبي تشارك في معرض بازل العالمي

target8078153553971410586.jpg

للمرة الأولى في تاريخ منطقة الشرق الأوسط، تعتمد مشاركة ثلاث غاليريهات من دبي، في المعرض العالمي للفن الحديث والمعاصر (آرت

جاء إطلاق مبادرة الشيخة منال للتبادل الثقافي تجسيداً لرؤية سمو الشيخة منال بنت محمد بأهمية الفن كوسيلة للتواصل الثقافي بين الأمم، ومنصة لبناء جسور التفاعل المشترك بين مختلف الحضارات العالمية.ويهدف البرنامج كما أوضحت منى بن كلي، المدير التنفيذي لنادي دبي للسيدات والمدير التنفيذي للبرنامج إلى فتح آفاق أوسع أمام الفنانات وطالبات مختلف الاختصاصات الفنية من دولة الإمارات، للتعرف إلى المدارس والاتجاهات الفنية الرائدة في جميع أنحاء العالم. ويسعى البرنامج من خلال مثل هذه المبادرات، إلى التأكيد على دور المرأة الإماراتية في مجال الفنون وفتح آفاق جديدة أمام المواهب النسائية الشابة، عن طريق تأسيس شراكات استراتيجية مع كبرى المؤسسات الفنية والأكاديمية حول العالم. (الحواس الخمس) التقاها وسلط الضوء على جوانب مهمة في مبادرة الشيخة منال للتبادل الثقافي؛ فكان هذا الحوار :* هلا أدليت لنا بنبذة عن برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي.. ـ انطلق البرنامج بتوجيهات من حرم سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير شؤون الرئاسة، سمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة مؤسسة دبي للمرأة، وبصفتها راعية للفن والفنانين، في خطوة لإطلاق حوار بناء من خلال الفن يهدف إلى تعزيز التفاهم المشترك والاحترام المتبادل بين مختلف الثقافات والحضارات. * وماذا تتضمن هذه المبادرة؟ ـ سلسلة من الشراكات مع مؤسسات تعليمية رائدة، يتمثل هدفها الرئيسي في غرس ثقافة الإبداع والابتكار في المجالات الفنية والثقافية.* بشكل عام، ما هي أهداف برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي؟ ـ بما أن الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم تعتبر فنانة شابة، لذا فهي تدعم الفنانين والفنانات، وهذه المبادرة الخاصة بالفتيات تهدف إلى إتاحة الفرصة أمام المواهب الفنية الشابة في دولة الإمارات للاطلاع على المشهد الفني العالمي، وإطلاق حوار بناء من خلال الفن لتعزيز التفاهم المشترك والاحترام المتبادل بين مختلف الثقافات والحضارات. * هل هناك أسس أو شروط معينة لاختيار الطالبات المشاركات في المبادرة؟ ـ المواهب النسائية الشابة في الدولة محظوظة بما يتوافر لها من دعم حكومي وقيادي من قبل الدولة، والمشاركات في برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي هن طالبات وخريجات الجامعات في الإمارات، بما في ذلك دبي والشارقة وأبوظبي، وهن متخصصات في مجال الفن باختلافه، بما في ذلك التصوير، والفن التشكيلي، والتصميم، وغيره.وهن أيضا من الباحثات عن فرص مهنية في مجال الفن والتصميم. وقد يكون الشرط الأهم بأن تكون المشاركة متخصصة دراسيا في مجال الفن، لأن هذا سيسهل فهمها واستيعابها أكثر لماهية برنامج المبادرة.انطلق البرنامج في العام الماضي إلى سويسرا؛ فكيف كان البرنامج؟نظمنا زيارة ناجحة إلى معرض بازل للفنون وجامعة بازل للفنون والتصميم في سويسرا. وتم اعتماد معايير ترشيح صارمة لاختيار 14 شابة إماراتية من مختلف المجالات الفنية للحصول على هذه الفرصة الفريدة للإطلاع على المدارس الفنية المعاصرة في معرض بازل، علاوة على ذلك قامت المشاركات بجولات عدة في مدينة بازل التي تعرف باسم (مدينة المتاحف).واطلعن على تراثها الفني ومعالمها التاريخية. وتوج البرنامج بإقامة معرض فني للمشاركات بعد عودتهن إلى دولة الإمارات، تضمن أعمالاً فنية استوحتها الفنانات المشاركات من تجاربهن الشخصية خلال زيارة معرض بازل، ومن جانب آخر نظمنا في ديسمبر 2008 مشاركة فنية أخرى كانت وجهتها إلى ميامي.وكيف كان تفاعل الطالبات مع برنامج المبادرة؟سعدت كثيرا لتفاعل الطالبات مع البرنامج الذي تضمن زيارة المهرجانات الثقافية والفنية الدولية، وتعزيز التزام البرنامج الطويل في توثيق العلاقات الثقافية والفنية بين دولة الإمارات والمجتمع العالمي، من خلال اطلاع المشاركات على المشهد الفني المعاصر على الصعيد الدولي.وماذا عن برنامج لندن؟كانت زيارة ناجحة إلى معرض فريز آرت فير في لندن، قمنا من خلالها بزيارة عدد من المؤسسات الفنية والأكاديمية المشهورة عالمياً في العاصمة البريطانية، بما في ذلك متحف تيت مودرن، والأكاديمية الملكية للفنون، ومهرجان زوو آرت فير. كما شملت الجولة متحف فيكتوريا وألبرت، ومعرض سيربنتاين، وعددا من الاستوديوهات والصالات الفنية الخاصة، كما تعرفن الطالبات إلى مختلف الاتجاهات الفنية في لندن من خلال زيارات خاصة لمنازل جامعي اللوحات الفنية، و غير ذلك من الزيارات الأخرى.ماذا أضاف لكم استقبال سفير الإمارات في لندن؟إن استقبال عبد الرحمن المطيوعي، سفير الدولة في المملكة المتحدة، أضاف لنا كثيرا، وأهم شيء هو الثقة التامة بالمستوى الذي وصلت إليه المرأة الإماراتية من مناصب ومستويات راقية، وليس هذا فحسب، بل عبر السفير المطيوعي عن تقديره لبرنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي ودوره البناء في تعزيز الروابط الثقافية والحضارية بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودول العالم.مؤكدا أن المرأة الإماراتية قامت بدور حيوي في مختلف المجالات،وقد أثبتت نجاحها في تمثيل بلادها على الوجه الأكمل في مثل هذه المحافل الدولية المهمة، ولا شك أن المرأة لم تكن لتصل إلى هذه المكانة لولا الدعم اللامحدود والفرص التي أتاحتها لها القيادة الرشيدة للدولة.و هل ستكون هناك متابعة فنية للطالبات المشاركات العائدات من لندن؟بكل تأكيد؛ فهناك لجنة فنية تتابع أعمالهم التي ستُعرض ضمن معرض فني في نادي دبي للسيدات في شهر يناير المقبل، و على المشاركات إنجاز عمل فني تطبيقي بناء على ما شاهدنه في معارض ومهرجانات لندن الفنية، وستكون المفاجأة هو تشريف الشيخة منال بنت محمد آل مكتوم للنادي وافتتاحها شخصيا للمعرض.وهل هناك خطط مستقبلية لتطوير البرنامج؟نعم؛ فنحن نخطط بجدية لأن يستوعب البرنامج عددا أكبر من المشاركات، حيث يتعدى 14 مشاركة، كما ندرس أيضا فكرة أن تكون وجهاتنا التالية لدول عربية أو خليجية تهتم بالفن.ما رأيك بالفنانة الإماراتية؟الطفرة الثقافية والفنية في الدولة ولدت نخبة من الفنانات اللاتي أثبتن أنفسهن حقا على الساحة الفنية الإماراتية و العربية، وآمل وصولهن إلى الساحة العالمية.الاسم: منى بن كليالمهنة: المدير التنفيذي لنادي دبي للسيداتأخرى: المدير التنفيذي لمبادرة الشيخة منال للتبادل الثقافيتشجيع المواهبتهدف مبادرة الشيخة منال إلى إتاحة الفرصة أمام المواهب الفنية الشابة في الدولة للاطلاع على المشهد الفني العالمي، وإطلاق حوار بناء من خلال الفن لتعزيز التفاهم المشترك والاحترام المتبادل بين مختلف الثقافات والحضارات.منصة ثقافيةتؤكد منى بن كلي أهمية الفن كوسيلة للتواصل الثقافي بين الأمم، ومنصة لبناء جسور التفاعل المشترك بين مختلف الحضارات العالمية.زيارة فريز آرت فيرزار الوفد الإماراتي لندن للمشاركة في برنامج ثقافي تضمن معرض فريز آرت فير، وعايش من خلاله واحداً من أكثر المهرجانات الثقافية والفنية تميزاً في المدينة.حوار : جميلة إسماعيل

منى بن كلي:  مواهب الدولة  الشابة  «محظوظة»

مبادرة الشيخة منال للتبادل الثقافي حوار حضاري عالمي

74464.jpg

عاد الوفد المشارك في برنامج التبادل الثقافي الذي ترعاه حرم سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان وزير شؤون الرئاسة سمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة مؤسسة دبي للمرأة، إلى إمارة دبي بعد اختتام مشاركة مميزة تمكنت من فتح آفاق جديدة للفن الإماراتي في معرض آرت بازل ميامي بيتش في الولايات المتحدة الأميركية.وعلى مدار أيام المعرض من 3 وحتى 7 ديسمبر، تمكن الوفد المشارك والذي ضم منى بن كلي مديرة المشروع ونازين شافي مديرة إدارة الفنون والثقافة وتطوير الإستراتيجية في مؤسسة دبي للمرأة، بالإضافة إلى طالبتين من البرنامج، خلود العلي وهند بنت دميثان كان التفاعل مع أكبر شريحة ممكنة من جمهور المعرض في إطار مساعيه لتعزيز قنوات الحوار مع مختلف الثقافات وتبادل الأفكار مع مختلف الجهات المشاركة.ويأتي ذلك لتعريف الغرب بالمرأة العربية والإماراتية وتأكيد التطور والرقي التي تمكنت المرأة من الوصول إليه في ظل القيادة الرشيدة التي تؤكد أهمية دور المرأة في المجتمع. وفي هذا الإطار لفتت منى بن كلي مديرة البرنامج إلى أن المشاركة تعد الأولى من نوعها على المستوى الدولي، وقالت نحن فخورون بأن نكون أول وفد عربي إماراتي يحظى بهذا المستوى من التمثيل على المستوى الدولي، حيث يعد المعرض محطة بالغة الأهمية في خريطة الفن العالمي.

ناس

مشاركة مميزة لبرنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي في معرض آرت بازل ميامي بيتش

27960.jpg

شارك وفد يمثل برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي فى معرض «آرت بازل ميامي بيتش» الذى أقيم فى ولاية ميامى الأميركية. وفتحت المشاركة المميزة آفاقا جديدة للفن الاماراتي وذلك ضمن برنامج التبادل الثقافي الذى أطلقته حرم سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان وزير شؤون الرئاسة سمو الشيخة منال بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة مؤسسة دبي للمرأة.وتمكن الوفد المشارك فى المعرض الذى ضم منى بن كلي مديرة نادي دبي للسيدات ومديرة البرنامج ونازنين شافي مديرة إدارة الفنون والثقافة وتطوير الاستراتيجية في مؤسسة دبي للمرأة وخلود العلي وهند بنت دميثان الطالبتين فى البرنامج من التفاعل مع أكبر شريحة ممكنة من جمهور المعرض ضمن إطار مساعى البرنامج الرامية الى تعزيز قنوات الحوار مع مختلف الثقافات وتبادل الأفكار مع جميع الجهات المشاركة والتعريف بالمرأة العربية والإماراتية تحديدا والتطور الذى حققته في ظل القيادة الرشيدة التي تؤكد أهمية دور المرأة في المجتمع.وفي هذا الإطار لفتت منى بن كلي الى أن هذه المشاركة تعد الأولى من نوعها على المستوى الدولي، معربة عن سعادتها كون وفد البرنامج يعد أول وفد عربي إماراتي يحظى بهذا المستوى من التمثيل على المستوى الدولي مشيرة الى ان المعرض يعد محطة بالغة الأهمية في خريطة الفن العالمي. وأضافت ان المشاركة في مثل هذه المحافل الإقليمية والعالمية تساهم في تطوير قدرات المنتسبات والقائمات على البرنامج وتوسيع آفاق التعاون ومد جسور التواصل مع المؤسسات والهيئات المعنية المختلفة لإطلاعهم على أحدث ما توصل إليه الإبداع الفني في دولة الإمارات.واحتل برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي موقعا بارزا في صالة الفنون فى المعرض والتي تضم مجموعة من المعاهد والمؤسسات الأكاديمية المتخصصة في المجال الفني والثقافي، حيث يعتبر المعرض واحداً من الفعاليات الأبرز على مستوى القارة الاميركية في عالم الفن. ومنذ إطلاق فعاليات البرنامج في معرض «آرت بازل» في جنيف مؤخرا تمكن البرنامج من تبوؤ مكانة قيادية كجهة تعليمية رائدة في مجال الفنون، حيث جاءت المشاركة في معرض ميامي لتطوير وتحسين سبل التعليم من خلال تبني أفضل الممارسات العالمية ضمن خطوات ثابتة في سبيل دعم دور المرأة خاصة فى مجال الابداع والفنون.يذكر أن برنامج الشيخة منال للتبادل الثقافي يقوم بمنح المواطنات الإماراتيات اللواتي اخترن الفنون والاتصال المرئي مهنة لهن فرصة للحصول على تجربة عالمية يتعرفن من خلالها على أهمية التواصل الفني وتعزيز دور المرأة الإماراتية في مجال الفن والثقافة.(وام)

نتائج البحث عن: آرت بازل ميامي